64/100 拍得实在太闷了，一切都是自然的、真实的、干干的。。。

奶奶想和爷爷一起进城生活，可固执的爷爷抗拒任何让他离开这片土地的想法，即使孙子如何劝说也没用。这让我想到自己的父亲，虽然他目前还没大毛病，可自以为铁板一块百病不侵，不问医不吃药，不舒服就自行闭关三天……咳……而且，这只是他固执一个方面而已。电影里，奶奶最后接过了爷爷的羊驼群，继续陪着爷爷，独自在这片荒凉的土地上艰难地生存。你可以说是生命的伟大，也可以说是情感的真挚。爷爷眷恋的是土地，奶奶眷恋的是爷爷。作为晚辈，除了经常去看看他们陪陪他们，还能做点什么？

如何消减超远景别本身自带的国家地理式美图效应是一大难题，隐入尘烟就没有处理好，故事与人物的状态能否以更实在、更纪录的而非网红化的方式呈现取决于如何剪辑与运用这种构图。本片似乎是求助于镜头的姿态，除去一些眼线剪辑和跟拍动物的运动，片子所描述的贫瘠与静止从故事里的大地溢出，凝固在固定机位与极少摇动的镜头风格中。通过这种风格，导演试图打碎国家地理式的大构图。但我们依然可以看到这种居高临下的视角与主干剧情之间的冲突，一种男女主角无心驻足留恋的自然风光（包括IG风早餐构图）被不断塞入。这种商品化的段落没能跳出对立，本可以在老人和秃鹫的互相对视里完成对写实和网红美学的双重超越也没有发生，结果也是令人失望的。扎着桃红色小花的羊驼比较可爱

这电影说不上特别好，但也说不上有什么不好。 但它让人产生了一个想法：是不是正在出现一种新的倾向和潮流，一种新的复合概念——“文艺类型片”？ 都知道类型片是标准的工业概念：受众群体稳定的、经过市场检验的题材，构成要素稳定的、经过故事检验的叙述模式，达成收看效果稳定的、经过票房检验的反馈和收益。 那对文艺片来讲，如果某种内涵稳定的文明忧思，某种姿态稳定的哲学体悟，某种目标稳定的质疑叩问，某种形式稳定的简洁构图与反戏剧化叙事，经过电影节评审检验、迷影文化检验、学院派检验、影评人和发烧友检验，达成下限有保证的口碑风评与智识唤起，是不是也形成了另一个维度上的“类型”？

刚看完海贼王红发歌姬的UTA，紧接着就看这部玻利维亚的UTAMA，这奇妙的缘分驱使我看完了一个半小时的贫穷内陆和棕色人种，而已。